Al parecer el Kachin
Independence Army a llegado a un acuerdo previo de no agresión con
el Gobierno de Myanmar, mientras tanto casi unos 100.000 desplazados, según algunas Organizaciones no Gubernamentales, viven en campos de
refugiados internos en territorios alejados del enfrentamiento armado
que se reanudó hace ya dos años, después de 17 años de alto el
fuego. Las Naciones Unidas, la semana pasada, según The
Myanmar Times, ha conseguido permiso de acceso a las zonas Kachin
después de 2 años de prohibición absoluta, sin duda es un paso
adelante, pero si persisten en la construcción de la presa de
Myitsone
será muy complicado llegar a un acuerdo definitivo.
Me lo presentó mi amigo y compañero de fatigas Carlos Sardiña. Vincenzo Floramo es un tipo tranquilo, con temple, reflexivo. Nació en Trieste, Italia. Conocía su trabajo sobre el basurero en Mae Sot, The Recyclers, he estado en ese basurero varias veces documentando, realmente he visto muchas fotos de ese lugar, las de Vincenzo son las únicas que me transmiten realmente como es aquello, no se cuanto tiempo ha dedicado a esto pero, de verdad transmiten el ambiente que se respira allí, casi puedo oír las voces de aquellos luchadores, buscando entre los desperdicios por un dólar al día.
Esta situación se daba a
mitad del pasado mes de Mayo en Dalla Township, en la División de
Rangún, justo en la otra orilla del río, posiblemente la zona más
pobre de la ex-capital. Cientos de personas hacían cola en los
estanques, cercados con alambre de espinos y abiertos solo dos horas
al día, para recoger el agua necesaria para beber, hacer de comer o
ducharse. La todopoderosa y omnipresente Coca-Cola planea construir
una fábrica en el país, que hará adicto a los Birmanos al preciado
e insano néctar, mientras el pueblo ni siquiera tiene agua potable.
Afortunadamente para ellos el Monzón ha llegado a Rangún.
Ya hemos cruzado el
ecuador de este experimento, la idea era poder continuar con un
ambicioso proyecto de retratos sobre los grupos étnicos de Myanmar,
135 reconocidos por el gobierno pero, son muchos más los que
conforman este enorme país, y al mismo tiempo, que fuera un taller
intensivo para quien quisiera venir conmigo. A priori, muchos
compañeros me dijeron que era demasiado tiempo y muy poco dinero,
que podía dar con una persona con la que no conectara bien y sería
una pesadilla de un mes. Sopesé todos los pros y los contras antes
de esto, hablé con algunas personas que querían unirse pero
finalmente decidí que el más adecuado sería Rubén. Nunca se sabe
hasta que estás sobre el terreno pero me sentía cómodo durante
nuestras conexiones por Skype, un mes, 24/7 es mucho tiempo para
pasar con cualquiera.
Acerté de pleno,
llevamos 15 días viajando por Myanmar, hemos pasado por Mon state,
Yangon Division y Shan state, caminado horas al sol y por la noche,
comido cosas de sabores horribles y otras deliciosas, pasado hasta 13
horas en un autobús sin aire acondicionado y con un Karaoke puesto
en la TV, montado en una carreta tirada por un poni, en canoa, en
rickshaw y en ferry, dormido en casas de tribus de las montañas,
asistido a una boda Budista, hemos visto remar una canoa con un pie
mientras pesca con las manos, fotografiado a gente recogiendo agua en
cubos a kilómetros de su casa,...
Rubén está aprendiendo
mucho y yo también, aún nos quedan otros 15 días a través de
Mandalay Division, Sagaing Division, Chin state y de vuelta a Yangon,
finalmente revelaremos los carretes de 120 ya en Bangkok, la
Hasselblad se está portando de maravilla también como no podía ser
de otra forma.
Boda Budista en Nyaung Shwe, Shan state, Myanmar. 21-05-2013
Mientras la prensa
española está sumida, probablemente, en la peor crisis de su
historia por culpa, sobre todo, de su mal hacer (ya se que me repito
pero no puedo callarme), donde quiera que miremos, los
fotoperiodistas españoles destacan, Samuel
Aranda, World Press Photo del año 2011,
Fernando
Moleres, la beca Tim Hetherington de la fundación WPPh,
probablemente la beca más importante en este mundillo, Bernat
Armangue, Picture of the Year 2012,
Albero
Arce y Ricard García Vilanova Rory Peck Trust, Manu
Brabo premio Pulitzer
esta misma semana. Además, también Rafael Sanchez Fabres Award of
Excelence en los POYi 2012, Emilio Morenatti y Daniel Ochoa de Olza
en los WPPh, Manu también en los POYi... seguro que me olvido de
algunos. Esto, me hace sentir doblemente orgulloso, por un lado por
pertenecer a esta profesión, a la que amo tanto y por otro, al ver
como mis compatriotas se buscan la vida y la encuentran, sobre todo
en estos momentos tan duros para todos y no solo cosechando laureles,
la mayoría en la sombra, pero haciendo un trabajo igual de valioso.
Prácticamente todos
trabajan fuera de España o para empresas extranjeras, ¿qué está
pasando?¿por qué esta fuga de talentos? No tiene nada que ver con
la crisis económica, tiene más que ver con una crisis de talento en
los que manejan los hilos de los medios, con una miopía congénita
debido a la endogamia entre otras cosas, aderezadas con frases
míticas, a las que no pondré nombre y apellidos por no ser de
primera mano, aunque si contadas por personas de mi más absoluta
confianza, como por ejemplo “mmm, tus fotos son muy buenas, pero yo
solo publico a mis amigos”, o “que buen reportaje pero es que ese
país nos queda muy lejos”, esta es buena, “hacer fotos donde hay
tiros es fácil”, y esta otra delata el nivel informativo del
personaje, “nosotros estamos ahora publicando una serie de
reportajes sociales, sobre todo de guerras y actualidad como Vietnam
o Afganistan”... podría seguir toda la tarde, de echo creo que voy
a empezar a recopilarlas en una libreta y un día publicaré un
libro, lo titularé “¡Soy mu tonto, pero tonto beaucoup de mucho!”
en el libro firmaré las frases, y el título claro, de José Mota.
Hace unos días, en una
conversación con mi abuela, me contaba que cuando era joven iba a
casa de una vecina a ver la televisión, era la única que tenía una
en el barrio. El primer día, medio barrio fue a su casa para verla, la dueña los había convocado en su casa en plan
inauguración, pero no para ver que daban en la tele (ni
siquiera la había enchufado) sino para ver el aparato en si. También
me contó, que uno de los primeros días que veía un programa en el aparatejo, de repente,
vio una imagen en la que llovía y lo primero que pensó fue, tengo
los calzoncillos de Rodrigo (mi abuelo) tendidos y salió corriendo
para recogerlos.
Aunque algo menos
ingenuos, gracias a la cantidad de información de la que disponemos
vía internet sobre todo, estamos reaccionando de la misma manera a
los avances tecnológicos que nos están llegando, cuando seamos
viejecitos, les contaremos a nuestros nietos que un día nos
compramos un iPhone y creímos ser fotógrafos, que nos hicimos un
blog y creímos ser periodistas, que abrimos una cuenta en Facebook y
creímos tener miles de amigos, os lo aseguro, entonces en la cara de
nuestros nietos se dibujará una sonrisa de indulgencia, igual que la
que a mi se me dibujó al escuchar a mi abuela.
Cuando nació la Televisión todos creían que el
fotoperiodismo desaparecería, ahora se dice que internet es el
verdugo de la prensa, sinceramente, no creo que esto ocurra, creo que
estamos en un momento de cambio, en el que tendremos que
luchar mucho para convencer al consumidor de noticias de que nos sigue
necesitando. En cualquier caso, soy de los que piensa que el fotoperiodismo y el periodismo en si mismos, no están en crisis, los que lo están son los medios de comunicación tradicionales, lo que repercute en nuestro bolsillo y a la larga en nuestra capacidad para contar historias, pero estoy convencido de que encontraremos un camino.
Volviendo a la tecnología, para el que crea un hito
histórico la portada de NYT del jugador de beisbol hecha con iPhone
e Instagram, ya en 2010 hubo una portada hecha con este juguete, también por un profesional que supo sacarle partido.
La Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas,
(International Campaign to Ban Landmines - ICBL en inglés), es una
red global presente en 70 país que trabaja para la prohibición de
las minas antipersona y las bombas racimo. La coalición fue formada en 1992 cuando seis organizaciones
(Human Rights Watch, Medico International, Handicap International,
Physicians for Human Rights, Vietnam Veterans of America Foundation y
Mines Advisory Group), decidieron trabajar juntos para la prohibición
de las minas. Desde aquel momento la campaña fue creciendo,
agrupando hoy en día unas 1.400 organizaciones, que incluyen grupos
de trabajo a favor de las mujeres, niños y veteranos de guerra;
grupos religiosos, a favor de los Derechos Humanos, trabajando local,
nacional e internacionalmente para la supresión de las minas
antipersona. Desde el primer momento Jody Williams se convirtió en cabeza
visible y portavoz de la Campaña, teniendo a la princesa Diana de
Gales como uno de los personajes que más relevancia mundial dieron a
la Campaña. En 1997 la organización, las agencias de las Naciones Unidas, los
gobiernos implicados, las comunidades afectadas y la sociedad civil
consiguieron su primer objetivo: la firma del Tratado de Ottawa que
prohibe el uso de las minas. A pesar del éxito del tratado, firmado
por 156 países, algunas naciones tan importantes como los Estados
Unidos, la República Popular de China o Rusia, a día de hoy,
todavía no lo han firmado. El mismo año la ICBL, junto con Jody William, su coordinadora de
la época, fueron recompensados con el Premio Nobel de la Paz. Fuente: Wikipedia
Esta es, una de esas historias tristes que siguen ocurriendo a
diario en muchos lugares del mundo, Ze Dai es un miliciano del KIA
(Kachin Independence Army) que el 26 de Junio del año pasado perdió
su pierna derecha por debajo de la rodilla al pisar una de estas
perversas invenciones del ser humano en la selva.
Kachin state, es una remota región del noreste de Myanmar
(antigua Birmania), una de tantas zonas del país en guerra contra el
antiguo SLROC (State
Law and Order Restoration Council) más tarde reconvertido en SPDC
(State Peace and Development Council) disuelto en Marzo de 2011, para
dar paso a uno de sus antiguos miembros como Primer Ministro, Thein
Sein, que a pesar de su imagen exterior como reformista hacia la
democracia, sigue enviando al Tatmadaw (Myanmar Armed Forces) a
masacrar a las minorías étnicas del país. El
Kachin Independence Army (KIA) es un grupo rebelde de mayoría
cristiana que formaron, el 5 de Febrero de 1961, tres hermanos, Zau
Seng, Zau Tu y Zau Dan con el objetivo de cumplir el sueño de Nan
Seng (veterano Kachin de la Segunda Guerra Mundial que luchó contra
los Japoneses) de crear la “República Libre de Kachinland”, tras
el golpe de estado dirigido por el General Ne Win en 1962, se
expandió rápidamente. Esta lucha, al principio por la independencia
y hoy en día (según fuentes del KIO) por la autonomía, la
convierten en una de las guerras activas más antiguas del mundo.
Cuando comencé mis
estudios tuve que aprender video, edición y también sonido a parte
de fotografía, era la época del Betacam. En principio esto nunca me
interesó demasiado, hasta ahora que comienzo con el multimedia.
Llevo ya un tiempo experimentando con esta nueva forma de contar historias, con resultados
interesantes y todo esto viene a que esta semana por vez primera, me
han hecho un encargo, solo en video. Han sido muchas horas
sosteniendo el equipo en posiciones extrañas para mi, ha sido
enriquecedor pero espero que no se convierta en algo habitual, no
porque no me guste hacerlo sino porque soy fotógrafo y sigo creyendo
en el lenguaje de la imagen fija, un lenguaje que nos permite meditar mucho más
sobre lo que estamos viendo y no solo pasa unas milésimas de segundo
por delante de nuestra retina.
Aquí les dejo algunas
fotos que hice en el día que tuve libre.
Hola a todos/as, esta semana imparto un taller en Santa Cruz de La Palma, islas Canarias. Será el primer taller organizado por SOU WORKSHOPS. Aquí nací y espero que este taller de arranque ayude también a nacer a esta nueva y tremendamente agotadora aventura. Por el momento tenemos previsto también uno en Myanmar para el 15 de Abril, durante un mes, solo queda una plaza, también conmigo.
Con el internacionalmente reconocido fotoperiodista Walter Astrada podrán disfrutar y aprender muchísimo en Camboya del 3 al 7 de Junio.
La talentosa documentalista Arantxa Cedillo está preparando un taller que promocionaremos muy muy pronto.
También tendremos este año a Samuel Aranda en Rajastán y José Luís Cuesta en Chefchaouen (Marruecos). Seguiré informándoles de todo puntualmente.
Random House
Mondadori es un grupo editorial en lengua española creado en 2001
tras la fusión de la división editorial Random House (perteneciente
a Bertelsmann AG) y la editorial italiana Mondadori.
Bertelsmann
SE & Co. KGaA es una empresa de medios de comunicación
multinacional fundada en 1835, con sede en Gütersloh, Alemania. La
compañía opera en 63 países y da empleo a más de cien mil
personas. En 2004 la compañía anunció ingresos de diecisiete
mil millones de euros.
Después de
esta introducción, todos nos podemos hacer una idea más clara de
quien es Random House Mondadori y de esta manera sorprendernos más.
Les voy a mostrar una serie de intercambios de correos electrónicos
entre Samuel Aranda fotógrafo ganador del World Press Photo del año
2011 con su trabajo sobre Yemen y unos representantes de la editorial
en cuestión.
CORREO Nº1
DEL SR. CESAR CAÑETE DE LA EDITORIAL
Estimado
Samuel,
Le escribo
desde la editorial Random House Mondadori, concretamente, desde el
sello Grijalbo Ilustrados para informarle de que estamos preparando
una edición de libro ilustrado autorizado de Extremoduro cuyo autor
es Javier Menéndez Flores y contamos con el beneplácito de
Extremoduro. Sería un placer para nosotros poder contar con la foto
(pantallazo abajo) del poeta Marcos Ana para poder reproducirla junto
con el texto en que se menciona a dicho poeta. ¿Sería posible que
me enviara un archivo con la fotografía y el permiso para poder
reproducirla?
Quedo a la
espera de su respuesta,
Un cordial
saludo,
Cesar Cañete
RESPUESTA DE
SAMUEL ARANDA Nº1:
Estimado
Cesar,
Que tal?
No hay
problema, te mando la fotografía y el permiso de reproducción.
Que tarifas
tenéis para esta fotografía?
Un saludo
Samuel
RESPUESTA
ESTA VEZ DE CESAR IBARGUREN DE LA EDITORIAL:
Querido
Samuel,
Muchas
gracias por tu rápida respuesta.
De momento
los fotógrafos con los que he hablado, al ser un libro de
Extremoduro, están colaborando desinteresadamente. No sé, ¿qué te
parece?
Tenemos un
presupuesto bastante ajustado pero podemos mirar a ver.
Saludos,
César
Ibarguren
RESPUESTA Nº
2 DE SAMUEL ARANDA:
Estimado
Cesar.
Que tal?
No entiendo
muy bien el concepto "al ser un libro de Extremoduro están
colaborando desinteresadamente." , yo tengo la manía de cobrar
por mi trabajo. Y me sorprende que una empresa tan grande como Random
House Mondadori ande pidiendo fotos gratis, me sorprende mucho.
Mi tarifa
para publicación en un libro sería de 800 euros, con derechos para
publicación una sola vez en este libro, y sin poder conservarla en
el archivo vosotros.
Ya me
cuentas.
Un saludo
Samuel
CORREO Nº 3
DE UNO DE LOS DOS CESAR DE LA EDITORIAL:
Querido
Samuel, buenos días,
Siento si no
he aclarado bien a lo que me refería.
El hecho de
que sea un libro autorizado sobre Extremoduro ha sido un reclamo
atractivo para los fotógrafos con los que hemos hablado hasta ahora
ya que sumaban su participación desinteresada a un proyecto único
en el mercado del libro ilustrado español. Sobre todo porque cuenta
con la autorización del grupo que ha confiado en que pudiéramos
realizar un libro a la altura de sus expectativas y las de sus fans.
Aunque
Random House sea una empresa grande, cada libro tiene su presupuesto
y el hecho de que esté profusamente ilustrado para adecuar la
calidad gráfica a la del texto, hace que sea muy caro de producir.
Eso hace que nos veamos obligados a reducir los gastos lo máximo
posible e intentar, sin restarle calidad al libro, la colaboración
desinteresada de los fotógrafos que puedan participar. No por ello
restamos importancia ni valor a su trabajo, todo lo contrario, ya que
sino no intentaríamos que estuviese en el libro.
La tarifa de
800 Eur. por la foto de Marcos Ana se nos sale del presupuesto y nos
obliga a buscar una alternativa.
Espero que
podamos buscar una solución.
Muchas
gracias.
Saludos,
César
RESPUESTA Nº
3 DE SAMUEL ARANDA:
Estimado
César, buenos días.
Supongo que
Extremoduro cobra por sus actuaciones, discos y libros, supongo que
tu cobras por el trabajo que estás haciendo para producir este
libro, supongo que Random House ganara dinero con este libro, y
supongo que los fans tendrán que pagar por comprar este libro,
cierto??
Entonces me
explicas porque tendría que dar yo mi trabajo gratis?
Estoy seguro
que encontraréis fotógrafos amateurs o estudiantes que quieran dar
gratis su trabajo por el simple hecho de que su nombre aparezca en el
libro, seguro que lo conseguís!, en fin…
Un saludo,
Samuel.
Le están
pidiendo fotos por la cara para un libro sobre un grupo musical y por
el que van a cobrar, no para una campaña de ayuda a una ONG o para
montar un hospital en España, que en breve lo necesitaremos. En este
tipo de situaciones, en las que me he visto envuelto también, yo me
pregunto, cuando esta gente se reúne para montar un nuevo proyecto,
y decide los presupuestos de un libro FOTOGRÁFICO y nadie se plantea
que los fotógrafos van a querer cobrar, ¿qué es más preocupante?
¿qué esto sea ignorancia o simplemente caradura? Si es ignorancia,
es preocupante porque lo que nos indica es, que tenemos una clase
editorial mediocre, que está abocada al más estrepitoso fracaso y
si es caradura, es preocupante porque tenemos una clase editorial
cercana a la clase política en sus formas y estrategias, que
irremediablemente también está abocada al más estrepitoso fracaso.
No se si
esta estrategia de pedir las cosas gratis les funcionará con alguien
pero, el primer consejo que le voy a dar ambos Cesar es, que antes de
contactar con un fotógrafo para tratar de aprovechar su trabajo, su
ilusión y el dinero invertido para enriquecerse ellos mismos
(empiezan a recordarme a los banqueros también) se tomen la molestia
de echar un vistazo, al menos a su página web y ver para quien
trabajan, que hacen de su vida y así se ahorrarán al menos el
desplante y el ridículo.
Por otro
lado, dándole muchas vueltas a esto y mirándolo desde otro ángulo,
creo, que lo que deben pensar es que ganamos tanto dinero que, para
una chorrada como esta, algo sin ninguna transcendencia, no nos
importará regalarles un cromito, que al fin y al cabo apretar un
botón lo sabe hacer cualquiera y además con el digital, que ya no
hay que comprar carretes ni revelar nos sale gratis.
Cuando el
libro salga, estaré atento. Me iré al FNAC, lo cogeré e iré al
dependiente y le diré que no se lo voy a pagar pero, que le voy a
dejar que me lo firme en la tapa, que no se preocupe que al ser un
libro de Extremoduro todos están colaborando desinteresadamente.
Por último,
quiero agradecer a Samuel Aranda, que me haya permitido la
reproducción de sus correos para que todos podamos escandalizarnos,
descojonarnos, lamentarnos y sobre todo reflexionar sobre lo de
siempre. Si alguno de vosotros ha participado en esto de manera
desinteresada, que sepa que nos está haciendo daño a todos y que no
hay excusas.
Esta canción se la dedico personalmente a todas las editoriales que se aprovechan de los foteros.
Hoy les voy ha hablar de alguien que
tal vez muchos conozcáis pero que llevaba tiempo queriendo hablar de
su trabajo en mi blog. Carlos Spottorno nació en Budapest y vive en
España, ha recibido algunos premios a lo largo de su carrera como
fotógrafo, entre ellos el World
Press Photo en 2003 por su trabajo en el
desastre del Prestige, YIPPA
2011 o finalista de la Visa
d'Or en 2008.
Ha publicado sus trabajos en National Geographic, El País Semanal,
Ojo de Pez... Está representado por Getty Reportajes y ha publicado
varios libros entre ellos China Western, un trabajo magnífico es uno
de esos libros que tengo en un lugar privilegiado, aquí tenéis un
enlace para echar un vistazo
y lo
pedéis encontrar en Amazon.
Realmente vale la pena. A parte de este currículum, Spottorno
escribe el blog de Asuntos
Fotográficos
en el que discurre sobre todo tipo de preocupaciones y pensamientos
propios sobre fotografía y fotógrafos. Es uno de esos que parece
leer nuestra mente y plasma en el papel (pantalla en este caso) lo
que pensamos.
Ha
lanzado el pasado día 11 su nueva página Web www.spottorno.com
donde tiene incluido prácticamente todo su trabajo incluido libros,
videos y el blog del que les hablaba.
En su último
trabajo, como no podía ser de otra forma, ha estado documentado lo
que ocurre en Portugal, Italia, Grecia y España. Ha este trabajo lo
ha llamado PIGS, que es como los mercados y los medios se han
referido a ellos, nosotros. PIGS es el acrónimo en inglés de
Portugal, Italy, Greece, Spain
Sou Workshops, es un
proyecto en el que llevamos trabajando muchos meses con mucha ganas y
mucha ilusión, es una plataforma de difusión de la fotografía, que
se centra especialmente en el fotoperiodismo y documentalismo,
herramientas fundamentales que tiene la sociedad para denunciar, no
olvidar y tratar de no repetir los errores del pasado. A través de
nuestras ediciones online y tutorías aprenderás o mejorarás tus
habilidades fotográficas y con nuestros talleres sobre el terreno de
la mano fotógrafos consagrados disfrutarás de un viaje que no
olvidarás.
Sabemos
lo importante que ha sido siempre compartir conocimientos y
experiencias, por este motivo, otro de los pilares básicos de Sou
Workshops será la divulgación gratuita de tutoriales
teórico-técnicos básicos de la fotografía.
Nuestro campo de
actuación principal sobre el terreno será Asia, que debido a las
diferencias culturales con Occidente, es un escenario tremendamente
atractivo y sus gentes tienen una mente abierta en lo que a la
fotografía respecta, pero incorporaremos talleres en cualquier parte
del mundo, siempre con profesores conocedores impecables de la zona
donde se realizará el evento.
En 1992 me fui de La Palma, la última vez que estuve en carnaval en la isla fue en el año 2008 para un encargo de Associated Press. El día de Los Indianos es posiblemente la fiesta más conocida de la isla de La Palma, se celebra el lunes de Carnaval.
Este año aprovechando que estoy por aquí de nuevo coincidiendo con la fiesta me he animado a arriesgar mi equipo y mis pulmones para hacer algunas fotos.
A todos los "fotógrafos" (al menos 20 personas expresaron su preocupación por mi equipo e incluso alguno me sugirió el diafragma y la velocidad correctas para congelar el talco) que había ayer por las calles, sin cámara claro, para su tranquilidad les diré, que mi sistema con cinta a resultado proteger bien el equipo, todos tranquilos, no se han roto, a los que me dijeron que seguro que luego intentaría venderlas limpiándolas un poco por fuera, tranquilos también, no voy a venderlas, jajaja. Cuanto experto madre mía, nunca dejará de sorprenderme, como la gente se te acerca con un iphone en la mano, para darte consejos de como hacer tu trabajo.
Mis cámaras tras la batalla de 15 horas. No fue para tanto.
Un poco de historia:
Esta tradición se inició en el siglo XIX a partir de los festejos que se celebran con la llegada al puerto de los barcos desde Cuba y Latinoamérica. Se llamaban "indianos" a los isleños que habían emigrado y volvían a la isla presumiendo de riquezas e historias de prosperidad.
La batalla de los polvos de talco, según la creencia popular tiene su origen durante el siglo XIX, cuando un barco deja en puerto un cargamento de harina en mal estado, convirtiéndose en elemento de diversión del carnaval que en esas fechas se celebraba. Esta creencia fue desechada pues se han hallado documentos del siglo XVII que hablan de "empolvarse" el Lunes de Carnaval. Se cree que es una costumbre heredada de los rituales ñáñigos cubanos de blanquearse la piel.
Desde comienzos del siglo XX esta tradición fue reprimida por las autoridades, puesto que según ordenanzas de la época "alteraban en demasía el orden publico". A partir de la segunda mitad del siglo comenzó a recuperarse con fuerza esta tradición, sustituyendo la harina original por talco.
Los polvos de talco y la parodia del Indiano arrogante y elegantemente vestido, preferiblemente de blanco riguroso se unieron de forma espontánea y genuina en la década de los 80, dando lugar a la fiesta tal y como se celebra hoy en día.
Espero que se animen a venir en la próxima ocasión.
La gente se reúne para oír a la Negra Tomasa y tirarse polvos talco en la Plaza de España durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una chica pinta los labios a su acompañante durante el cante de la Negra Tomasa durante la fiesta de Los Indianos en la Plaza de España, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
La gente disfruta de la fiesta de Los Indianos en la calle Real, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una niña a hombros de su padre tira polvos de talco en la calle Real durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Un hombre con la cara llena de talco disfruta durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una pareja baila en la plaza de España mientras esperan la intervención de la Negra Tomasa durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Un grupo de mujeres comen un poco de tortilla española durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Un hombre disfrazado de Indiano tira polvo de Talco en la Plaza de España durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una pareja mayor baila en la Plaza de España durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Un grupo de mujeres observa la fiesta desde un tradicional balcón de Santa Cruz durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Un grupo de Indianos reciben el impacto de uno de los tradicionales cañones de Talco en la calle Real durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una pareja sentada en uno de los bancos de la Plaza de España después de la actuación durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Una rezagada en la calle Real lanza polvo de talco durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Dos hombres orinan en la calle Álvarez de Abreu durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
La gente continúa la fiesta en La Plazeta después de más de 12 horas de celebración durante la fiesta de Los Indianos, Santa Cruz de La Palma, islas Canarias.
Hace ya mucho tiempo que
venimos escuchando la matraquilla de que la culpa de todo esto, la
crisis, la tienen los políticos y empresarios corruptos. Los brokers
de ambos lados del Atlántico comenzaron todo esto becados por los
banqueros. Reforzados por la corruptela institucionalizada de los
partidos políticos e incluso en los estratos más básicos de las
administraciones públicas. Esto nos ha llevado al número 30 de los
países más corruptos del mundo, sin tener en cuenta los recientes
datos publicados por el diario El
País, que creo que nos catapultarán hacia
arriba de una manera sin precedentes. No le falta razón a esta
teoría pero, yo voy un poco más allá. La realidad es que el ser
humano es “corrupto” por naturaleza, solo nuestra sociedad, los
valores morales impuestos por nuestros padres y maestros desde la mas
tierna infancia, mantienen enclaustrados, en la mayor parte de
nosotros, estos comportamientos. El ser humano es un superviviente,
está programado para procrear, alimentar y proteger a su familia,
asegurar que su prole llegue lo más lejos posible sin importarle
cuantas cabezas tenga que aplastar o cuantos sobres tenga que aportar
o recibir.
Cuando alguien tiene
mucho poder, se le da la oportunidad de exteriorizar la corrupción
que lleva dentro y dependiendo de cuanto se le haya insistido en su
niñez en lo del Bien y el Mal y de procesos mentales que
desconocemos, será más o menos corrupto. De esta manera pasará
tickets de taxi que no le corresponden o llegará a los límites de
Muamar el Gadafi. Lo que quiero decir es, que todos los poderosos son
corruptos aquí y en China como se suele decir, que no debemos
sorprendernos por esto, el problema ha sido que quienes teníamos el
deber de vigilarles hemos fallado, si, los periodistas no hemos hecho
bien nuestro trabajo y aquí están las consecuencias. Los medios, al
ser incapaces de vivir de sus televidentes, radioyentes y lectores
han tenido que obtener beneficios de la publicidad, un arma de doble
filo, insufla liquidez y extrae autonomía. Nadie se ha preguntado
nunca ¿por qué una empresa como ENDESA necesita hacer publicidad?
¿Es que tenemos otra opción? y telefónica durante el monopolio,
¿necesitaba publicidad?
Somos un servicio
público, tendríamos que haber mordido como perro de presa, desde
hace mucho tiempo a la Casa Real, a los banqueros con cuentas en
Suiza y a todos y cada uno de los políticos, hurgar en su basura,
inmiscuirnos en su vida privada (porque tenemos el derecho y la
responsabilidad), vigilar a sus hijos, primos, nietos,... para
asegurarnos de su limpieza o para derribarlos antes de que dañen al
pueblo, a los que nosotros deberíamos considerar nuestra familia y
de esta manera aplastar las cabezas necesarias para protegerles.
Tenemos el deber de
educar e informar, para que el pueblo tome las medidas necesarias
cuando toque. Si lo hubiéramos hecho bien, el señor Mariano Rajoy
jamás hubiese llegado a presidente de este país, si lo hubiéramos
hecho bien seguro que existiría un órgano que obligase a cumplir
con las promesas electorales, si lo hubiéramos hecho bien, a día
de hoy no estarían pidiendo un millón de firmas para la dimisión
de toda la cúpula del PP porque ya habría 50 millones de firmas, si
lo hubiéramos hecho bien la constitución se cumpliría en todos sus
puntos (todo español tiene derecho a una vivienda y a un trabajo
remunerado digno),... podría escribir durante horas sobre todo lo
que tenemos responsabilidad.
Me hace gracia cuando los
periodistas critican al periodista de corazón porque lo que hacen
les parece indigno, lo que yo veo, es que cuando uno de estos
“indignos” quiere una respuesta de Belén Esteban o de Marujita
Díaz le preguntan, si se le va por las ramas, preguntan de nuevo de
manera impertinente si es necesario y no se levantan de la mesa hasta
que no le responden. Viendo la rueda de prensa en la que compareció
Maria Dolores de Cospedal tras este escándalo, me daba cuenta que
como siempre, respondía vagamente, yéndose por las ramas y nadie le
exigía que respondiera a la pregunta que se le hacía. El señor
presidente se escaquea de sus responsabilidades y los periodistas nos
conformamos con la segundona y encima no le apretamos, ¡Bravo!
Algunas claves del éxito
en esta profesión y en la mayoría son; trabajar duro, prepararse
adecuadamente y ser imaginativos y emprendedores.
Hay muchas personas que
aún tienen la idea de que esto de ser fotógrafo o periodista, es
una profesión emocionante, llena de aventuras, ligues y whisky
barato al más puro estilo Hollywood. Que
mientras estás en algún país exótico, rodeado de maravillas,
recibes una llamada telefónica o un email haciéndote un encargo
para ir al otro lado del mundo, que seguro será otra aventura más
para anotar en la moleskine, que
con el tiempo heredarán tus hijos y nietos y leerán con avidez,
imaginando al viejo, de país en país, fotografiando desastres
naturales, guerras, paisajes increíbles, gobiernos derrocados,
animales espectaculares,... y enviando grandes sumas de dinero a casa
(como en Las Flores de Harrison) para mantener nuestro invernadero
particular, de flores de todos los países donde hemos estado y
nuestra mansión Victoriana. Familiares y amigos que no conocen la
profesión, me tienen envidia sana por hacer lo que hago.
Personalmente, me considero afortunado pero, no por ninguna de las
anteriores razones sino porque amo lo que hago, de momento puedo
vivir de ello.
La
realidad es que esta, es una profesión de austeridad, de hoteles y
bares baratos (eso si es cierto), de divorciados, de cientos de
correos enviados a editores que nunca obtienen respuesta, de decenas
cuando no centenas de fracasos e historias en el archivo que nunca
vieron la luz, muchas veces de enormes deudas para poder pagar los
equipos y/o llevar a cabo los proyectos, de competencia feroz,
familiares y amigos en la distancia (demos gracias al Dios Skype),
soledad, horas, días, semanas o meses de documentación para coger
la cámara o el boli y afrontar una nueva historia.
Siempre
que alguien que acabo de conocer me pregunta qué hago para ganarme
la vida, en cuanto termino la frase obtengo la misma respuesta,
¡guau! ¡qué apasionante! Mi curiosidad hace que también pregunte
a que se dedican y la conversación, en muchas ocasiones, acaba
dirigiéndose a mi trabajo de nuevo, siempre respondo lo mismo, “si
bueno, es apasionante pero, tiene que gustarte mucho, es dura y
muchas veces nada divertida”, normalmente aquí acaba el
interrogatorio, creo que porque no se lo creen demasiado. Es
totalmente cierto. Somos autónomos, freelance o como queramos
llamarnos, tenemos que levantarnos más temprano que nadie, leer más
que nadie y ser más imaginativos que nadie si queremos sobrevivir.
Hay una palabra que utiliza un amigo, Pedro Armestre, un grandísimo
profesional, la persistencia,
ahí es donde está la clave.
También
no regalar o malvender nuestro trabajo es fundamental para mantener,
no nuestro equilibrio, sino el del periodismo (las firmas
no pagan facturas). Debemos hacerlo para seguir contando historias.
Si nos parece poco lo que nos ofrecen por nuestro trabajo, no lo
vendamos o negociemos menos fotos o un texto más corto y nada de
exclusividad pero, ¡no-lo-regalemos! Esta es otra de las claves del
éxito, porque si todos hiciéramos lo mismo, ningún medio
pretendería tener reportajes gratis o a precios de saldo, el
resultado sería que todos viviríamos mejor. Seamos emprendedores,
nadie va a venir a tocarnos en la puerta para enviarnos a ningún
lado, esa época acabó hace mucho, ahora hay buenos fotógrafos en
cualquier lugar, los medios no necesitan enviarnos a nosotros, porque
seguro que donde necesitan la cobertura habrá un profesional que tal
vez lo haga igual o mejor.
Mientras
escribía esto, recibí un Tweet
que hacía referencia a que Thomas Jefferson dijo una vez: “soy
un gran creyente en la suerte y cuanto más trabajo más suerte
tengo”
Teru Kuwayama es un gran
emprendedor y un trabajador persistente, en la última década se ha
centrado en Afganistán, Pakistán y Cachemira. En 2004, mientras
trabajaba en Irak, diseñó Lightstalkers, una comunidad global
online de fotógrafos, periodistas, traductores, fixers,... Recibió
el Knight News Challenge Award en 2010 para lanzar Basetrack, un
proyecto de social media que cuenta el despliegue de un batallón de
Marines de EE.UU. en Afganistán de 2010 a 2011.
Este video muestra un
poco de su trabajo, más abajo tenéis su web para echar un vistazo.
Christian François Bouche-Villeneuve
(Chris Marker), nació en Neuilly-sur-Seine, Francia, 29 de julio de
1921 y murió en París, el 29 de julio de 2012. Escritor, fotógrafo
y director de cine francés.
En 1962 hizo La Jetée un cortometraje
que cuenta experimentos científicos sobre viajes en el tiempo en un
mundo post-apocalíptico.
Lo curioso de esta historia es que está
contada con fotografía fija, sonido ambiente, voz en off y algún
que otro truco para dar la impresión de movimiento. Es básicamente
lo que llamamos hoy, multimedia pero esta es una historia de ficción
y creada hace 51 años, al parecer este corto sirvió a Terry Gilliam
de inspiración para “Doce monos”, espero que les sirva de
inspiración también a ustedes, a mi me ha recordado algo
importante, “cuando creamos que estamos a la vanguardia de algo es
mejor no abrir la boca demasiado”.
Leyendo esta semana un
post de Carlos
Spottorno en el que habla entre otras cosas
(como suele ser habitual en él) de encontrar un nicho dentro de la
fotografía. He estado dándole muchas vueltas al tema de “vivir de la
fotografía”, me refiero a lo cada vez más difícil que resulta
esto. Encontrar un nicho.
Hace muchos años que se,
que fotografiar es algo que me gusta. Mi padre me regaló una cámara
compacta que llevaba atada con una goma debajo del sillín de mi
bicicleta cuando tenía 10 ó 12 años. Con el tiempo, ya en
Bachiller, alguien me dijo que se podía vivir de esto, que se podía
estudiar. Yo, era un completo desastre en el instituto, así que
cuando le dije a mi pobre madre que quería estudiar fotografía, se
descojonó pero luego, lo pensó y me concedió el beneficio de la duda e hizo el
esfuerzo de enviarme a la isla capitalina (para el que no lo sepa soy de una pequeña isla en medio del atlántico, La Palma) y pagarme los estudios.
Esto fue a finales del año 92, no había cumplido los 16 aún,
después de mis primeras clases en el Instituto Cesar Manrique, me dí
cuenta de que mi vida había cambiado para siempre, eso es lo que
quería ser. A mi madre le sorprendieron mis buenas notas, a mi no. En
un primer momento, supongo que como a todos los que empiezan, me
interesaba todo de esta profesión tan fascinante. Algún
tiempo después conocí a otras personas que dirigirían mi vida a lo
que soy hoy. Fran Pallero, Ramón de la Rocha y Daniel Santos, me
hablaron por primera vez de Robert Capa, Eugene Smith y James
Natchwey entre otros, recuerdo, que cuando les conocí, Fran acababa
de volver de China por encargo de la Agencia EFE, estudiaba
todavía pero hacía un tiempo que colaboraba con algunos medios. Yo
imaginé Asia durante meses. Este, sin duda fue otro punto de
inflexión en mi vida. A partir de este momento comencé a ver la
fotografía como una herramienta para conseguir algo y no como un
objetivo en si misma, comprendí el poder que tenía una imagen a través de
revistas, periódicos y libros como los resúmenes del World Press
Photo. En uno de mis cumpleaños me regalaron un libro aniversario de los 150
años de Associated Press y volví a soñar, esta vez con ser
fotógrafo de AP.
Bien, todo esto viene del
“nicho” del que habla Spottorno, yo, personalmente sigo pensando
igual que en el año 1992, es cierto que me gusta la fotografía, casi todas sus facetas,
me gusta aprender de otras disciplinas e intentar llevarlas, en la
medida de lo posible a mi terreno pero, esto solo es un pasatiempo
para mi, digamos que el periodismo es mi profesión, mi modo de vida
y la fotografía es mi hobby y no quiero buscar una alternativa,
respeto a quien lo hace, faltaría más, pero yo prefiero seguir
luchando.
Sigo creyendo que el fotoperiodismo es necesario, ahora más
que nunca, en estos tiempos tan revueltos, creo a pies juntillas que
ni ha muerto, ni va a morir, solo está en un proceso de adaptación
traumático debido a la mala gestión de los empresarios de los
medios, que no han sido capaces de colocar la responsabilidad y la
honestidad que implica dirigir un servicio público, por encima del
enriquecimiento personal. Pero también nosotros, los profesionales,
tenemos gran parte de culpa en esto, hace muy poco hablaba sobre esto con uno de mis mejores amigos, José Luis Cuesta. Nos quejamos de que los nuevos
regalan el trabajo o en el mejor de los casos cobran sumas ridículas,
que montan fotos, que se pasan con el photoshop, que son demasiado
activistas, etc... Pues bien, yo creo que los que estamos en la calle, los que pasamos el
mes pensando si llegaremos a final con dinero en el bolsillo, los que
estamos sometidos a este estrés desde mucho antes que la crisis
golpeara a todo el mundo, con equipos de miles de euros, con vehículo
propio, móvil, internet, cuotas a la seguridad social,... debemos,
tenemos que sacar tiempo para enseñar, aconsejar a esta gente que
trata de incorporarse a este trabajo. Nadie les ha dicho nunca como
se hacen las cosas. En España hay cientos, posiblemente, de escuelas
de fotografía, pero ¿cuántas enseñan fotoperiodismo? Y de las que
lo hacen, ¿cuántas tienen profesores que hayan vivido la calle de
verdad, con experiencia en periódicos y/o agencias? Se, que alguna
de ellas invita a algún fotoperiodista de verdad a dar una charla de
una hora una vez al año y poco más.
La conclusión a todo esto es,
que debemos abrirnos, aconsejar, regañar si es necesario, para ir
pasando el testigo a las nuevas generaciones, para que el
fotoactivismo, el photochopismo y la dirección cinematográfica no
se confundan con el fotoperiodismo o con el documentalismo. Una vez
que consigamos hacer esto, los que están llegando podrán elegir
quedarse a nuestro lado, en este nicho o elegir cualquier otro, hay
muchos, probablemente no se harán ricos en ninguno pero al menos
sabrán para poder definirse.
Hablando de nuevos nichos
en la fotografía echen un vistazo a esto, vale la pena.
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